Qué te motivó en empezar a envolver objetos con hilo?
Yo, mas que todo, trabajo con árboles – una vez experimente con una aspiradora, pero eso es otra historia. En el momento vivo en el Nor-Occidente Pacífico y este es un sitio como ningún otro. El clima es lluvioso y nublado por 10 meses del año. El agua constante produce excelente vegetación – árboles altos, bosques densos y musgo en cada grieta. En comparación con mi lugar de proveniencia, esto es asombroso. Esta tierra es exuberante y hermosa, pero también oscura y húmeda. La razón principal por la cual quise envolver los árboles es para darle un poco más de color a mi mundo. Durante otoño, invierno y primavera, la oscuridad se vuelve opresiva y deprimente – envuelve todo y es pesado! Necesitaba color y resplandor. Tenia ansias por luz. Entonces comencé a envolver unos árboles en mi patio y postes de luz en mi vecindario como forma de diversión… para ver que sucedia. Me gusto el resultado.

Nos puedes contar acerca de la historia y la evolución del bombardeo de hilo?
El bombardeo de hilo es un movimiento de tejedores independientes en todo el mundo que desean sacar el tejido de sus raíces tradicionales, para popularizarlo y darle más vida. Los días donde nuestras abuelas tejían para el hogar, para proveer comodidad y calor, ya se acabaron. Hoy en día, si queremos una cobija vamos a la tienda y la compramos. Gente como yo, que somos tejedores vorazes, tejemos porque amamos esta artesania. Nos atrae el color, las texturas y el diseño. En el mundo de hoy no existe razón por no poder gozar de la actividad. Me gusta pensar que mis instalaciones han propagado el movimiento y han empujado las fronteras de la artesanía, convirtiéndola más en un arte.

Tejes el hilo tu sola o trabajas con un equipo?
Yo tejo todos mis proyectos sola. Tengo una maquina de tejer manual que me ayuda a producir cantidades masivas de tejido, esencial a mi trabajo. La máquina es un poco difícil de operar, pero cuando funciona el resultado es espectacular, cuando no funciona… puede ser un desastre frustrante! Gente frecuentemente piensa que yo puedo programar lo que quiero tejer en la máquina y irme, dejándola que funcione sola, pero no es así. Cuando estoy en el proceso de un proyecto gasto diez horas de mi dia moviendo el cartucho de la máquina, cambiando colores y fundiendo piezas. Tengo un equipo pequeño de trabajadores (quienes llamó enanillos) que me asisten en enrollar hilo, coser paneles, instalar, desinstalar, y desenredar proyectos cuando estan terminados. Ellos son esenciales para la creación de mis instalaciones extensivas. No me malinterpreten, amo tejer a mano, pero un árbol tejido me demoraria una vida entera para terminar. Usualmente tengo un par de meses para hacer estas instalaciones extensivas de cincuenta árboles mínimo.

Estás involucrada con una comunidad de bombarderos de hilo?
No, en lo general trabajo sola. Ocasionalmente me piden ayuda en proyectas comunitarios, pero mi papel es pequeño. Sucede algo por este estilo: “Suzanne, tu tienes una maquina de tejer, nos podrias ayudar tejiendo cierta cantidad de cosa X para este proyecto?”

Qué aspectos son fundamentales para poder distinguir entre el arte urbano y otros medios de arte?
Uno de las ventajas del arte graffiti es que uno no tiene que pedir permiso para exhibir. Uno puede saltar el obstáculo y la pretensión de ser invitado a exhibir en una galería. El mundo es grande y existen muchas posibilidades para exhibir. Yo empecé a bombear los árboles porque era este mismo ambiente que quería cambiar.

Con qué otros medios has experimentado?
He trabajado con papel, en una escala más pequeña de dos dimensiones. Prefiero trabajar en tres dimensiones. Hoy en dia combino hilo con metal. Soldar le da una nueva dimensión a mi trabajo. Ya no tengo que limitarme a estructuras existentes sino que puedo crear mis propias estructuras artísticas, lo que me permite desatar mi creatividad.

Como te influencia tu audiencia?
Mi audiencia definitivamente influencia lo que hago. Quiero que la gente pare y se de cuenta de sus alrededores. Muy frecuente vamos caminando y estamos tan enfocados en nuestro destino que no paramos a observar la ruta y lo que nos rodea en el camino. Cuando yo bombardeó un árbol esto facilita que la gente note el árbol y se pregunten porque nunca antes se han percatado de ese árbol. Mi meta es sacar a la gente de sus carros y atraerlos al parque donde estoy exhibiendo mi instalación. A la vez, mis proyectos se demoran semanas para instalar. Cada árbol se le coloca el tejido cosido a mano, lo cual es una tarea ardua. Durante este proceso de instalación estoy hablando con la gente, observando sus reacciones, interactuando con ellos, explicándoles mi propósito y compartiendo opiniones. Es mi parte preferida del proyecto. La gente tiene opiniones divididas – o lo odian o lo aman – no hay espacio intermedio.

 Existe un mensaje específico detrás de tu trabajo?
El mensaje que quiero expresar es de no tomar la vida muy en serio. Para, pausa un momento, disfruta de la vida, observa tus alrededores y aprecia el lugar donde te encuentras en este mismo momento. El color es un elemento poderoso en el arte, uno que es poco utilizado en la arquitectura y el paisajismo. Colores resplandecientes pueden influenciar nuestra actitud de una manera positiva, dándonos una sensación de felicidad y alegría en la misma manera que lo hace el sol. Aquí en el Nor Occidente Pacífico, donde gran parte del año el clima es oscuro y sombrío, color y resplandor hace que la gente pare en su camino y voltee su cabeza a mirar.

Que le dirias a la gente que descarta el bombardeo de hilo como un tipo de deshonor al espacio público?
No he conocido a mucha gente que piensan que el bombardeo de hilo es una falta de respeto al espacio público. En comparación con las otras medios de graffiti, este es usualmente temporal, es fácil de remover y no deja rastro. Yo casi siempre pido permiso antes de montar un proyecto. Mi trabajo es una labor intensiva y casi imposible de montar discretamente. No quiero gastar mi tiempo montando algo que será desmantelado después de pocos minutos. Me doy cuenta que al pedir permiso estoy dando legitimidad a mi proceso de instalar arte. Deja de ser espontáneo y deshonesto. Mientras mis instalaciones ganan popularidad y compañías me inviten a crear obras para sitios específicos, me alejo cada vez más de la categoría del graffiti.

Ha llegado el momento donde has tenido que defender tu trabajo como un arte profesional?
Me tengo que defender a mi misma como un artista profesional todo el tiempo. La gente asume que porque yo trabajo con hilo no puedo clasificar como una artista. Constantemente me dicen que mi tiempo y mis materiales serían mejor empleados tejiendo cobijas para los desamparados o gorros para bebés prematuros. Yo pienso: “Alguna de estas personas han visitado una tienda de segunda últimamente? Estas tiendas están llenas de estos artículos. Comprenlos y distribuyan los como deseen… no me digan que debo hacer!” A veces pienso, si yo fuese una pintora, me considerarian una artista legitima? Yo nunca he escuchado que un crítico le diga a un pintor que su tiempo es mejor empleado pintando casas para Habitat para la Humanidad. Mi experiencia instalando ‘Luz Artificial’ en sitios como Occidental Park y City Hall Park han demostrado que las personas pueden alegrarse con la experiencia positiva de tener arte a sus alrededores. Puso la atención sobre la gente que vive en el parque de una manera significante que el mero acto de distribuir cobijas jamas lograria.

En esos días cuando no te sientes creativa, donde buscas inspiración?
Mi mente siempre está ingeniando ideas. La naturaleza, que posee una minuciosa atención al detalle, me provee inspiración, pero también me gusta trabajar a gran escala, entonces mis deseos están en una batalla constante. Yo tomo inspiración de artistas como Claus Oldenburg, Christo, Matisse, Mondrian and Frank Stella…  y también un poco de Dr. Seuss.

Qué características buscas en un lugar a la hora de tejer tus hilos?
Cuando busco ubicaciones para exhibir, yo prefiero espacios que poco son utilizados – sitios que la gente transita pero no pasan mucho tiempo allí. Hay muchas razones por la cual la gente no pasa el tiempo en un lugar designado. El origen de todas las razones tiende ser que hay un elemento desagradable sobre el lugar, puede ser crimen, drogas, personas desamparadas durmiendo sobre las bancas. Puede ser hasta algo tan sencillo como la abundancia de sombra por los árboles, porque la gente no se siente segura en un lugar con poca iluminación. Mientras la densidad de la población incrementa, necesitamos hacer mejor uso del espacio. Si tu le metes juegos infantiles a un parque vas atraer a más familias con niños, pero eso es solo una pequeña porción de la comunidad. La porción restante no esta utilizando ese espacio. Las ciudades están aprendiendo la importancia de programar estos espacios para el placer de todo el público.

Qué cambios has notado en la evolución del arte urbano y su audiencia en la última década? Qué aspiraciones tienes para el futuro del arte de la calle?
El arte urbano y el arte de la calle están para el disfrute de todos! Ya no existe la pretensión y exclusividad de galerías con sus conversaciones vacías sobre el arte. El arte urbano inspira conversaciones sobre el arte entre gente verdadera.

Estás desarrollando algún proyecto futuro que podamos anticipar?
He trabajado sin parar por casi dos años entonces creo que un descanso me vendria de bien. He estado hablando con ciertas personas para crear trabajos más específicos al lugar de exhibición, pero por ahora nada está concretado. Creo que me verán transicionar de envolviendo hilo alrededor de estructuras existentes a creando mis propias formas para incorporar en mi arte de fibra.

Buenos Aires, 1981

Aunque Jaz (o Franco Fasoli) estudió escenografía, el se ha convertido en uno de los pioneros de la tipografía graffitera en Buenos Aires desde mediados de los 90.

Su estilo ha ido evolucionando y hoy día sus murales son reconocidos y respetados en todo el mundo. El trabaja a escala grande y frecuentemente representa personajes de la lucha libre Mejicana peleando y usando máscaras de animales. El estilo de Jaz es fácil de reconocer y está más al nivel de artes finas que de graffiti convencional, lo cual le ha facilitado la aceptación y respeto del público en general. Su trabajo en lienzo se ha presentado en exhibiciones mundiales y Jaz es de alta demanda en galerías, firmas y otras instituciones, como también en festivales de arte callejero.

En vez de utilizar pintura tradicional como el aerosol y el acrílico, Jaz esta experimentando con otros materiales, como la brea, la gasolina, pintura asfáltica, tierra y aceite.

Buenos Aires, 1981

Even though Jaz (Franco Fasoli) studied scenography, he became known as one of the pioneers of graffiti writing in Buenos Aires which began in the mid 1990’s.

His style has since evolved and today he is well known and respected throughout the world for his murals. His murals are often large in scale and tend to feature ‘Lucha Libre’ Mexcian style wrestling mutant characters locked in combat with animal masks. Jaz’s style is instantly recognisable and appears more on a par with the fine arts than conventional graffiti. This has earned him acceptance and respect not only from graffiti fans but the general public. His canvas work has featured in many exhibitions throughout the world and he is in high demand, not only by street art festival organisers but by galleries, firms and other institutions.

As opposed to using conventional graffiti paint such as aerosol and acrylic, Jaz has been experimenting with other materials such as tar, petrol, asphaltic paint, soil and oil.

What drew you to knitting yarn around objects?
I mostly work with trees, (and once a vacuum cleaner…but that’s a whole different story).  I currently live in the Pacific Northwest – it’s a place like no other!  It’s rainy, cloudy, or some version of in between 10 months of the year.  This constant stream of moisture produces terrific vegetation – very tall trees, dense greenery, and moss in every crevice.  Coming from where I used to live was a bit of a shock.  Here it’s lush and beautiful, but also dark…and damp.  My primary reason for wrapping the trees was to bring a little more color into my world.  During fall, winter and spring the darkness can become oppressive, depressing – it’s everywhere and it’s heavy!  I needed color and brightness.  I craved light.  So, I began by wrapping a few trees in my yard and a few light posts in my neighborhood for fun…just to see what happened.  I liked the result.

Can you talk a little on the history/evolution of yarn bombing?
Yarn Bombing is a movement of independent knitters the world over to bring knitting outside its traditional roots, make it more prominent, give it new life.  Gone are the days when our grandmothers knit for the home, knit to provide comfort and warmth.  Now if we want a blanket, we go to the store and buy one. People like me, who are voracious knitters, knit because we love the craft.  We are drawn to the color, texture and pattern, but in today’s world there is no reason we can’t have fun with the craft.  I like to think my installations have furthered the movement and pushed beyond the boundaries of craft into Art.

Do you knit the yarns yourself or do you work with a team? 
I knit all of my projects myself.  I have a manual knitting machine that helps me produce the mass quantities of knitting essential to my work.  It’s a bit tricky to operate and when it works, it works well….when is doesn’t, it can be a frustrating disaster!  People often think I can just program in what I want the machine to knit and walk away?  The answer is no – when I’m in the middle of a knitting project, I spend about 10 hours a day moving the cartridge back and forth myself, changing colors, casting on and off.  I do have a small team of workers (who I call elves) who help me wind yarn, sew panels together, install, de-install, and unravel projects when they are finished.  They are essential to creating my large scale installations. Don’t get me wrong I love hand knitting, but one knit tree would take a lifetime to make. I usually only have a couple of months to pull off these enormous installations of no less than 50 trees!

Are you involved with a community of yarn bombers?  
No, I pretty much work alone.  I’m occasionally asked to lend a hand to community projects, but my role is small.  It mostly goes like this… “Suzanne, you have a knitting machine.  Could you held up knit this large portion of “X” for this project?”  (If so please talk a little about the community)

What aspect first drew you to display art outdoors rather than in a more professional environment?
What aspects are most important when distinguishing between urban art and other mediums of art?  One of the lures of graffiti art is not having to ask permission to put it up. You can skip the hurdle and pretension of being invited to show at a gallery.  There’s a big world outside and the possibilities for display are endless.  I began wrapping the trees in my yard with knitting because it was the very environment I was trying to change.

What, if any other, mediums have you worked with? 
I have experimented with paper, but mostly on a small 2D scale.  I prefer working in 3D.  These days I combine with yarn and metal.  Welding gives my work a whole new dimension.  I’m no longer tied to wrapping existing structure.  I can create my own structure for art which allows me to really unleash my creativity.

How does your audience influence your work? 
My audience definitely influences my work.  I want people to stop and take notice of their surroundings.  So often we move through the world and are so focused on where we’re going we don’t pause to take note of the route along the way. When I wrap a tree, people finally see that tree.  It stops them in their tracks and makes them wonder why they didn’t see it before. The primary goal of my work is to get people out of their cars and into the park I’m designing the installation for.  At the same time, my projects take weeks to install.  Each tree is painstakingly hand sewn in place.  During the time I’m installing at the park, I’m talking to people, experiencing their reactions, interacting with them, explaining my purpose, sharing opinions.  It’s my favorite part of the project.  People have very divided opinions, they either love it or hate it, there is no in between.

Is there a specific message you would like to convey through your work? 
The message I’m trying to convey is not to take life so seriously.  Stop, take a moment, enjoy life, take in your surrounding and appreciate where you are at this very moment.  Color is a powerful element in art, one that is underutilized in architecture and landscape.  Bright color can positively influence our mood, make us feel happiness and joy much is the same way sunshine can. Living in the Pacific Northwest where it’s dark and dreary most of the year, color and brightness can virtually stop people in their tracks.

What are your thoughts to those who might describe yarn bombing as a form of public defacement?
I haven’t met many people who feel yarn bombing is public defacement.  It comparison to other forms of graffiti, it usually temporary, it’s easily removable, and it doesn’t leave any lasting trace.  I will admit I almost always ask permission – I’m a girl scout that way.  My work is very labor intensive and nearly impossible to install covertly.  I don’t want to waste my time creating something that will be removed after just a few minutes.  I realize that by asking permission I’m legitimizing my act of installing art.  It’s no longer a spontaneous and rogue venture.  As my installations become more popular and I’m being invited to create site specific work by businesses, I move further and further away from the graffiti tag.

Has there ever been a moment when you’ve had to defend your work as professional art?
If so, describe it.  I have to defend myself as a professional artist all the time.  People somehow assume that because I work with yarn that it cannot be classified as art.  I’m constantly told that my time and materials would be better spent knitting blankets for homeless people or small hats for premature babies.  (Have any of these people been to a thrift store lately? They are full of these items.  Go buy one and hand them out as you like.  Don’t tell me what to do!)  I have to wonder, if I was a painter would I be considered more of a legitimate artist?  I’ve never heard anyone critical of a painter go up to them and insist their time would be better spent painting homes for Habitat For Humanity.  My experience installing “Artificial Light” in places like Occidental Park and City Hall Park have demonstrated that people’s lives can be brightened by the positive experience of having art in their environment.  It brought attention to the people who lived in the park in a way that handing out blankets could never do.

On a day you’re lacking creativity, where do you turn to for inspiration? 
My mind is always churning and wrestling to form new ideas.  I take great inspiration from nature which requires one to pay close attention to detail, but I also love to work large so my desires are in constant battle.  I take inspiration from artists like Claus Oldenburg, Christo, Matisse, Mondrian, and Frank Stella…along with a little Dr. Seuss.

What characteristics do you look for in a public space when deciding where to weave your yarns?
When scoping out locations for my next installation, I’m looking for an underutilized place – a place that people move through, rather than spend time in.  There are many reasons why people don’t spend time in a designated area.  The root cause is usually some sort of undesirable element – crime, drugs, or homeless people sleeping on benches.  It can even be something as simple as it’s too shady because of the trees.  People don’t feel safe in an area that isn’t well lit.  As population densities increase, we have to make better use of the space.  Cities are rated by their ratio of public use spaces (parks, recreation areas) to retail, business, and residential areas.  A problem for most cities is utilization of these public spaces.  If you put playground equipment in a park you will attract families with children, but that is actually a small portion of the community.  The remaining portion of the community is not using the space at all.  Cities are learning the importance of programming these spaces for all the public to enjoy.

What changes have you noted in the evolvement of urban art, as well as its audience, over the past decade?
What hopes do you have for the future of street art?  Street art and urban art are for everyone to enjoy!  Gone are the pretention and exclusivity of high priced galleries with all the mindless chatter of art speak. Urban art sparks conversations about art between real people.

Any upcoming projects we can look forward to?
I’ve been working nonstop for nearly two years now with hardly a break, so I think a vacation is definitely due.  I’ve been talking to a few places about creating more site specific work, but nothing official is planned yet.  I think you will see me transition away from wrapping existing structure and more of me creating my own forms to incorporate into my fiber art.

Filipinas - 1968

Yo hago instalaciones de fibra de colores vibrantes, específicos al sitio de exposición, para transformar áreas publicas abandonadas y poco transitadas en lugares de mucho uso. Los colores oscuros y la vegetacion abundante del Pacifico Nor-Occidental, influenciaron mi trabajo con la fibra chillón y poco tradicional. Mi trabajo también demuestra que los efectos de los colores intensos son equivalentes a eso de un día soleado. Mi trabajo es descrito como Dr. Seuss combinado con Christo. Yo desafio la creencia que el unico proposito de tejer es para hacer prendas. Regularmente consigo mi material en tiendas de segunda y también reciclo hilo de proyectos anteriores, hasta que llega el punto donde no se puede utilizar mas. Mis obras son de carácter temporal e inspiran a la gente a vivir en el presente, porque nunca saben donde van a encontrar una instalación o cuando se va a desaparecer.

Biografia:

Trabajando con fibra ha sido un tramo continuo en la vida de Suzanne Tidwell. Ella ha experimentado con varios medios, en dos y tres dimensiones. Ella actualmente se encuentra trabajando con materiales reciclados y millas de hilo acrílico, creando ambientes fantásticos por medio de instalaciones de hilo a gran escala. Colores fuertes y rayas ondulantes hacen que sus obras vibren con felicidad y difunden alegría a sus observadores en todo lado.
Después de muchos años de nomadia, Suzanne está contenta de establecerse en el oriente de Seattle. En el año 1993, ella se graduó de la Universidad de Texas del Norte con una licenciatura en estudios de arte visual. Ella le ha enseñado arte a niños y adultos a través de programas de arte en museos, y también con clases privadas. Ella atribuye su revitalización artística a la finalización de su certificado en artes textiles de la Universidad de Washington en el 2010. Su instalación más reciente, ‘Luz Artificial’, esta actualmente en exhibición en el Anderson Park, un parque histórico en Redmond, hasta Agosto del 2012. Ahora en su tercer lugar de exhibición, el proyecto se ha multiplicado de su tamaño original a cubrir 50 árboles en total.

Philippines - 1968

Statement: 

I create large-scale, site specific fiber installations of vibrant color that transform undesirable and underused public areas into places people want to frequent.  The somber tones and rich vegetation of the Pacific Northwest influence my brash and untraditional work in fiber and demonstrate that the effect of experiencing bright color can be similar to that of a sunny day. My work has been described as Dr. Seuss meets Christo and challenges the belief that the sole purpose of knitting is to make garments or provide warmth.  I regularly source my materials from thrift stores and frequently recycle yarn from one project to the next, carefully unwinding and reknitting yarn in subsequent installations, until it cannot be used anymore.  My work is often temporary and encourages people to live in the moment, because you never know where an installation will turn up or when it will disappear.

Bio:

Creating with fiber has been a continuous thread for most of Suzanne Tidwell’s life.  She has worked in many mediums, both two and three dimensional.  She currently finds herself working with recycled materials and miles of acrylic yarn, creating fantasy environments by means of large scale public knit installations.  Bright color and undulating stripes make her work vibrate with happiness and bring joy to observers everywhere.
After many years of moving around, Suzanne is pleased to finally be settled on Seattle’s Eastside.  In 1993, she graduated from the University of North Texas with a BA in Visual Art Studies.  She has taught art to children and adults in schools, through art museum programs and privately.  She credits her artistic revitalization to completing her certificate in Fiber Arts from the University of Washington in 2010.  Her most recent installation “Artificial Light” is currently on display in Redmond’s historic Anderson Park until August 2012.  Now in its third location, the project has more than doubled from its original scale to cover 50 trees.

¿Cómo describirías tu estilo?
Realismo, explosivo, experimental.

¿Piensas que reflejas este estilo en otros aspectos de la vida?
La realidad se canaliza a través del cuerpo – espíritu – filtrando todas las sutilezas, experiencias, etc. Son la vida, es decir la pintura.

¿Qué te llevó a pintar en las calles?
Democratizar mi trabajo, el arte es para la gente para despertar sensaciones en los transeúntes.

¿Qué te animó a empezar a firmar bajo un nombre distinto al propio?
Steep es como me han llamado toda mi vida yo solamente lo supe interpretar y encontrar un diseño estético para la firma y por su puesto ira variando en forma pero mantendrá su origen como nombre.

¿Qué significa el nombre que usas?
STEEP = acantilado – despeñadero, escarpado, etc.

¿Es el reconocimiento que recibes por tu trabajo importante para ti?
Si tu trabajo lo publicas disfrutas que la gente lo mire que es importante en esta secuencia que tiene que tener un trabajo artístico, el reconocimiento seria un plus de esta secuencia.

¿Qué aspecto te llevó a desplegar tu arte en la calle en vez de en la galería?
Calle – Galería > con sus diferencias, polos que igual me atraen para exponer mi trabajo, claro que la calle en estos 3 últimos anos esta granado.

¿Cuáles crees que son las diferencias importantes entre el trabajo de graffiti y otros medios de arte?
El graffiti o neo graffiti o street art etc como se lo quiera llamar es una corriente súper fuerte desde que se fundo, hoy en día es el medio de expresión donde mas experimentación visual, en uso de materiales, técnicas, recursos, etc. existe para mi forma de ver > el mundo de las creaciones refiriéndome a otros tipos de expresión > por razones de inspiración van a regresar a ver lo que se hace en las calles.

¿Haz trabajado en algún otro medio artístico?
Fotografía

¿Cómo influencia en tu trabajo tu audiencia?
Al utilizar la biodiversidad planetaria en mi trabajo como medio más importante, las imágenes dan leves encuentros con la conciencia, de que vivimos en un mundo absolutamente maravilloso.

¿Crees que haz tenido alguna evolución como artista?
Nada esta quieto todo va cambiando, por aquello mi trabajo ira variando e ira adhiriendo elementos previamente comprendidos en sus distintas etapas.

¿Hay algún mensaje que quieras transmitir con tu obra?
Conciencia – fragilidad – equilibrio, etc. Planetario

¿Tienes algún método para generar inspiración?
El hecho estar vivo me llena de vitalidad, claridad y por esto hay inspiración.

¿Qué características debe tener un espacio para que estés interesado en intervenirlo?
Todos son buenos.

¿Crees que la escena de graffiti ha cambiado en los últimos años? ¿Cuales son tus expectativas para la escena en un futuro?
Ira virando mucho mas y esa es la razón principal por lo que el street art es genial!! La escena urbana se va consolidando como una se las mas importantes expresiones se este siglo.

¿Cómo describirías la relación entre el graffiti y la sociedad? ¿Crees que ha crecido la aceptación de este tipo de arte en los últimos años?
Al haber artistas comprometidos con la creación urbana, doy por comprendido que hay una sociedad que acepta el trabajo que hace en las calles. Indudablemente la variante que va teniendo este tipo de expresión es infinita y hay para todos los gustos, por aquello hay aceptación a todo nivel.

¿Cómo se relaciona la escena de tu país con respecto al resto del mundo?
Ecuador es un país pequeño de la Latinoamérica, pero su diversidad cultural, diversidad geográfica, étnica, lo hace un centro estratégico de inspiración, que lo convierte en los últimos anos como un país que teniendo artistas de mucho nivel, que se van proyectando internacionalmente, es un proceso paulatino.

¿Qué opinas de la comercialización del graffiti?
Vivir de lo que haces es lo mas genial si tu mismo te lo permites, poder de convencimiento, respeto y valor con lo que hago, funciona, pero claro > hay muchas formas de ser feliz.

¿Con qué otro artista te gustaría pintar?
Todo a su debido tiempo que las cosas en este tema se vayan dando con absoluta naturalidad.

¿Tienes algún proyectos futuro que quieras compartir?
Seguir viajando y pintando.

How would you describe your style?
Explosive experimental realism.

Do you reflect this style in other areas of your life?
Reality channels through the body and spirit, leaking all it’s subtleties, experiences, etc. It composes life, like paint is a fundamental part of painting.

What motivated you to paint on the streets?
I want to democratise my work. Art is for the people, it’s purpose is to arouse the senses of the public.

Why did you decide to begin signing your work with a different name than your own?
People have called me Steep all my life, I just interpreted the name and found a design for the signature. This design may evolve, but the name will always be Steep.

What does Steep mean?
Steep signifies Cliff, Precipe and Precipitous.

How important is the recognition that you receive for your work?
If you publish your work, you enjoy people’s acknowledgement of it. In the process that is natural of a work of art, the recognition is a bonus.

What allured you to exhibit your art on the street instead of in the gallery?
Each is an opposite pole that has attractive qualities in regards to showing my work, of course, in the past three years the street has been my exhibit of choice.

Which are the major differences between graffiti and other art forms?
Graffiti, or neo graffiti or street art, however you want to refer to it, has been a strong technique since it’s beginning. Today it is the expressive medium with the most visual experimentation in the use of materials, techniques, resources etc.

Have you worked with any other art medium?
Photography.

How does your audience influence your work?
In utilising planetary biodiversity in my works as the primary element, the images inspire people to recognise that we live in an absolutely marvellous world.

Have you evolved as an artist?
Nothing is still, everything is constantly evolving, because of this my work will diversify and will include elements that have been used before but have evolved from their previous phases.

Is there a message to your work?
My work inspires conscience, frailty, equilibrium and planetary thinking.

How do you gain inspiration? Do you have a method to inspire yourself?
The fact that I am alive fills me with vitality and clarity, because of this I have inspiration.

What criteria must a space meet to spark your desire to intervene it?
Anything works for me.

Do you think the graffiti scene has evolved in the last couple of years?
It will continue to develop much more and that is the main reason why I think graffiti is so awesome!
Urban art is gaining strength as one of the most important expressive outlets of this century.

How would you describe the relationship between graffiti and society? Do you think this art form has grown more widely accepted with the pass of time?
Since there exists artists that are committed to urban artworks, I believe that their is a society that accepts the work that is exhibited on the streets.
Unquestionably, the change that this form of expression undergoes is infinite and there is something for everyone. Because of this, there is acceptance at every level.

How would you compare the graffiti scene of your country with that of the rest of the world?
Ecuador is a small country in Latin America, but it’s cultural, geographic and ethnic diversity make it a strategic centre of inspiration. This has in turn given the country recognition for providing the world with quality artists.

What’s your opinion on the commercialisation of graffiti?
Living off what you love to do is great, if you give yourself permission to do so. Conviction, respect and courage has paid off with my work, but of course, there are many ways of finding happiness.

What artist would you like to collaborate with?
I would like to work with all of them when the time is right and life sees fit to let it happen naturally.

What do you have planned for the future?
I want to keep on travelling and painting.